- „Tränen des Vaterlandes / Anno 1636“ ist ein Sonett von Andreas Gryphius (1616–1664) aus dem Barock.
- Es beklagt die Verwüstung Deutschlands im Dreißigjährigen Krieg (1618–1648): Zerstörung, Gewalt, Pest, Tod.
- Form: Sonett mit Reimschema abba abba ccd eed, Versmaß Alexandriner (sechshebiger Jambus mit Zäsur).
- Aufbau als Steigerung: Krieg → zerstörte Stadt → Ströme voller Leichen → das Schlimmste: der Verlust des „Seelen Schatz[es]“, also des Glaubens.
Das Gedicht gehört zu den bekanntesten Texten des Barock und wird oft im Unterricht zum Thema Vergänglichkeit und Krieg gelesen. Hier findest du den Text, eine Analyse von Form und Sprache, die Deutung des berühmten Schlussverses und Musterabsätze.
Der Gedichttext
Wir sind doch nunmehr ganz, ja mehr denn ganz verheeret!
Der frechen Völker Schar, die rasende Posaun,
Das vom Blut fette Schwert, die donnernde Karthaun
Hat aller Schweiß und Fleiß und Vorrat aufgezehret. (V. 1–4)
Die Türme stehn in Glut, die Kirch ist umgekehret,
Das Rathaus liegt im Graus, die Starken sind zerhaun,
Die Jungfraun sind geschänd’t, und wo wir hin nur schaun,
Ist Feuer, Pest und Tod, der Herz und Geist durchfähret. (V. 5–8)
Hier durch die Schanz und Stadt rinnt allzeit frisches Blut.
Dreimal sind schon sechs Jahr, als unser Ströme Flut,
Von Leichen fast verstopft, sich langsam fortgedrungen. (V. 9–11)
Doch schweig ich noch von dem, was ärger als der Tod,
Was grimmer denn die Pest und Glut und Hungersnot:
Dass auch der Seelen Schatz so vielen abgezwungen. (V. 12–14)
Hintergrund
Gryphius wurde 1616 im schlesischen Glogau geboren und erlebte den Krieg von Kindheit an: Er verlor früh beide Eltern, seine Heimatstadt wurde mehrfach geplündert und von Seuchen heimgesucht. Eine erste Fassung des Gedichts erschien 1637 unter dem Titel „Trawrklage des verwüsteten Deutschlandes“; die bekannte Fassung „Tränen des Vaterlandes / Anno 1636“ stammt aus seiner späteren Gedichtsammlung. In Schlesien wurden Protestanten wie Gryphius in dieser Zeit auch gedrängt, zum katholischen Glauben überzutreten – ein wichtiger Hintergrund für den Schlussvers.
Form: Sonett und Alexandriner
| Merkmal | Befund | Wirkung |
|---|---|---|
| Gedichtform | Sonett: zwei Quartette, zwei Terzette | typische Barockform; Ordnung gegen das Chaos des Krieges |
| Reimschema | abba abba ccd eed | geschlossene Quartette, Wende in den Terzetten |
| Metrum | Alexandriner: sechshebiger Jambus mit Zäsur nach der dritten Hebung | feierlich, schwer, klagend; die Zäsur teilt Verse oft in zwei Bilder |
| Kadenzen | a- und d-Verse weiblich (verheeret, abgezwungen), sonst männlich | Wechsel aus Nachklingen und hartem Abschluss |
Mehr zum Versmaß findest du unter Jambus, zur Gedichtform unter Quartett und Terzett.
Sprache und Stilmittel
- Hyperbel und Wiederholung: „ganz, ja mehr denn ganz verheeret“ (V. 1) – eine Steigerung über das Vollständige hinaus; das Unfassbare sprengt die Sprache.
- Aufzählung (Akkumulation): „Der frechen Völker Schar, die rasende Posaun, / Das vom Blut fette Schwert, die donnernde Karthaun“ (V. 2 f.) – Kriegsmittel häufen sich wie die Gewalt selbst.
- Personifikation: Das Schwert ist „vom Blut fett“, die Posaune „rasend“ – die Waffen wirken wie gierige Wesen.
- Alliteration und Binnenreim: „Schweiß und Fleiß“ (V. 4) – Arbeit und Mühe der Menschen sind vernichtet.
- Parallelismus: „Die Türme stehn in Glut, die Kirch ist umgekehret, / Das Rathaus liegt im Graus“ (V. 5 f.) – gleich gebaute Satzglieder zählen die Zerstörung der wichtigsten Orte auf.
- Trikolon: „Feuer, Pest und Tod“ (V. 8).
- Bildhafte Übertreibung: Flüsse „Von Leichen fast verstopft“ (V. 11) – drastisches, schockierendes Bild.
- Klimax und Vergleich im Schluss: „was ärger als der Tod, / Was grimmer denn die Pest und Glut und Hungersnot“ (V. 12 f.) – das Gedicht steigert sich bis zum letzten Vers.
Interpretation
Das „Wir“ im ersten Vers macht deutlich, dass ein ganzes Volk spricht. Die ersten elf Verse zählen auf, was der Krieg äußerlich zerstört: Besitz, Gebäude, Menschenleben, Natur. Im zweiten Terzett ändert sich die Perspektive: Ein „ich“ meldet sich und sagt, es „schweige“ noch vom Schlimmsten – und spricht es dann doch aus. Schlimmer als Tod, Pest und Hunger ist, dass vielen der „Seelen Schatz“ (V. 14) genommen wurde. Gemeint ist der Glaube und damit das ewige Seelenheil. Das kann sich auf erzwungene Glaubenswechsel beziehen, aber auch allgemein auf Verrohung und Verzweiflung, die Menschen vom Glauben abbringen.
Typisch barock sind das Motiv Vanitas (alles Irdische ist vergänglich), das Memento mori (bedenke, dass du sterben wirst), die strenge Form und der Gedanke, dass das Jenseits wichtiger ist als das Diesseits. Gerade deshalb ist der Verlust der Seele schlimmer als der Verlust des Lebens.
Das Sonett „Tränen des Vaterlandes / Anno 1636“ von Andreas Gryphius gehört zur Epoche des Barock. Es beklagt die Verwüstung Deutschlands im Dreißigjährigen Krieg und steigert sich von der Schilderung äußerer Zerstörung bis zum Verlust des Seelenheils, den das lyrische Ich als schlimmste Folge des Krieges darstellt.
Im letzten Terzett vollzieht sich eine deutliche Wende. Mit der Formulierung „Doch schweig ich noch von dem“ (V. 12) tritt erstmals ein einzelnes Ich hervor. Diese Ankündigung, über etwas zu schweigen, das dann doch gesagt wird, lenkt die Aufmerksamkeit auf den Schlussvers. Die doppelte Steigerung „ärger als der Tod“ und „grimmer denn die Pest und Glut und Hungersnot“ (V. 12 f.) stellt alles bisher Genannte in den Schatten. Der Höhepunkt liegt im letzten Vers: Der Verlust des „Seelen Schatz[es]“ (V. 14) wiegt schwerer als jedes irdische Leid, weil er nach barockem Verständnis das ewige Heil betrifft.
